Fuzzy Meadows: Die beste neue Musik der Woche (24. Juli).

von Dan Goldin (@post_trash_)

Willkommen bei FUZZY MEADOWS, unserem wöchentlichen Rückblick auf die neue Musik dieser Woche. Wir teilen unsere Lieblingsveröffentlichungen der Woche in Form von Alben, Singles und Musikvideos sowie den Abschnitt „Weiteres Hören“ mit neuen und bemerkenswerten Veröffentlichungen aus dem Internet. Es wird in der Regel in den frühen Morgenstunden geschrieben und ist halb-unredigiert... aber voller Liebe und Herz. Die Liste ist alphabetisch geordnet und wir empfehlen dringend, sich die gesamte von uns aufgenommene Musik anzusehen. Es wird jede Menge tolle neue Musik veröffentlicht. Unterstützen Sie die Bands, die Sie lieben. Verbreiten Sie die Nachricht und kaufen Sie neue Musik.

*Haftungsausschluss: Wir bemühen uns bewusst, in aufeinanderfolgenden Wochen keinen Künstler in unseren Countdown einzubeziehen, um das Feature abwechslungsreicher zu gestalten. Schauen Sie sich also unbedingt auch „Further Listening“ an, da es oft erstklassig ist Qualität auch.

AlsArmand Hammer werden immer beliebter, ihre Musik scheint immer seltsamer zu werden, und das hat etwas sehr Erfrischendes. Das kann man mit Sicherheit sagenBilly WoodsUndELUCID gehören zu den gefeiertsten MCs des modernen Hip-Hop, wenn nicht nach kommerziellen Maßstäben, so doch auf jeden Fall aufgrund ihrer künstlerischen Leistungen. Das Duo geht immer wieder an die Grenzen und kehrt mit zurückWir kaufen Diabetiker-Teststreifen, erscheint am 29. September überFat Possum Records , und es scheint, als würden sie immer weiter über die Grenzen hinaus färben. „Trauma Mic“, die Lead-Single des Albums, bringt Armand Hammer mit häufigen Kollaborateuren zusammenRosa Siifuund ProduzentDJ Haram , das Kollektiv von Visionären, das etwas unbestreitbar Fremdes bietet. Der Beat ähnelt wahrscheinlich mehr der Noise-Musik als dem traditionellen Hip-Hop, und jede Strophe ist ebenso aggressiv im Vortrag, sodass ihre Worte wie eine Tonne Ziegelsteine ​​zwischen der klaustrophobischen Angst und einer amorphen Form landen können.

In den letzten JahrenKirschwangen, die lautstarke Punkband unter der Leitung vonKyle Harms , haben zusätzlich zu ihrem Debütalbum eine Handvoll EPs veröffentlicht, während sie von Orlando nach Portland gezogen sind. Das einstige Soloprojekt erweiterte sich zu einer Band und sie verbrachten einige Zeit auf Tournee mit Research Reactor Corp und GEE TEE, eine Erfahrung, die laut Band einen großen Einfluss auf ihr kommendes Album hatte.CCLPII . Erscheint am 6. Oktober überTotal Punk Records (Retail Simps, Pyrex, Lavender Flu) erweitert die selbst aufgenommene Platte die „Egg-Punk“-Flittigkeit und unhandliche Energie der Band mit einem zusätzlichen Schwerpunkt auf „Pop“-Hooks. „Hard Stancing“ schafft es, eine erschöpfende Menge an Vitalität zu bieten, der Song lädt mit einem knackigen Tempo auf, das über die gesamte Laufzeit hinweg knistert. Verdichtet, aber konzentriert, hat das rasselnde Tempo einen psychedelischen Schimmer, geschärft durch durchdringende Synthesizer und Garage-Punk-Riffs.

Es gibt ein Gefühl beim ZuhörenHeilige WelleNeuer Eintrag,Fünf Pokale , dass es das Album ist, das sie schon immer machen sollten. Während ihre frühesten Platten eine Hommage an die entlegensten Winkel der staubigen Wüstenpsychologie waren, ähnlich wie ihre Kollegen The Black Angels, haben sie das letzte Jahrzehnt damit verbracht, ihren Gaumen weiterzuentwickeln und zu etwas Nuancierterem und Verfeinertem zu erweitern. Es war spannend, es in Echtzeit zu hören, und während das Austin-Quartett immer noch am Psych-Pop-Oeuvre arbeitet, malt es mit einem völlig anderen Pinselsatz, wobei seine Musik der letzten etwa fünf Jahre näher an den Raum angelehnt ist -Alter Dream-Pop am Ende des Spektrums. Five of Cups ist majestätisch gestaltet, verwirrend, aber schön, verträumt und doch kompliziert. „The Darkest Timeline“ ist einer der herausragenden Momente der Platte, eine Zusammenarbeit mit MexicoLorelle trifft auf das Obsolete, wessenLorena Quintanillakümmert sich um den Leadgesang, ihre Stimme ist gebannt und hypnotisierend in den Wolken aus atmosphärischem Boogie und pulsierender Synthesizerarbeit.

Pünktlich zum größten WWE-Event des Sommers, dem Brooklyn-QuartettJobber kehren mit dem gewaltigen und dynamischen „Summerslam“ zurück, ihrer ersten neuen Musik seit der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP. Mit sofortigen Anspielungen auf Helmet und Hum (andere sagen Quicksand … treffen Sie Ihre Wahl) stützt sich die Band auf ein kolossales Bassriff und kompliziertes, aber brachiales Schlagzeugspiel aus dem Kern der Band.Kate MeiznerUndMichael Falcone . Die Riffs haben eine resonante, böse Qualität, schwankend und undurchdringlich schwer, aber Jobber gleicht die Tonleiter mit Meizners süßen Gesangsmelodien und schwindelerregender Konstruktion aus und schleicht sich so schnell in kreischende Grooves ein wie kopfzerreißender Schlamm. Es ist ein fester Bestandteil von Live-Auftritten, seit die Band den Song zum ersten Mal geschrieben und die Aufnahme produziert hatJustin Pizzoferatto, klingt sauber, aber nuanciert und fängt die wechselhafte Dynamik der Struktur und ihre Verbindung aus einnehmenden Hooks und viszeraler Schwere ein.

Nach der Veröffentlichung von „Sort Of“ vor ein paar Monaten hat Austin'sHalsriegelhaben ihr zweites Album angekündigt,Traumdeponie, erscheint am 22. September überBorn Yesterday Records (Grundbesitzer, Stuck). Für den Sound, den das Sextett erzeugt, scheint es kaum Vorrang zu geben. Sie zeichnen sich durch ihre eigene lebendige Art von Noise-Rock aus, die viele der Besonderheiten des Genres vermeidet und sich stattdessen auf eine breite Palette von farbenfrohem Psych-Rock und beharrlichem Kraut-Punk konzentriert, der obendrein einzigartig künstlerisch ist irgendetwas anderes. Sie machen Musik, die hart und verrückt ist, und sie haben Spaß dabei, eine Tatsache, die sie von vielen ihrer Möchtegern-Kollegen unterscheidet. Ihre neueste Single „Fung Wah or Lucky Star“ fühlt sich an, als würde sie aus einer anderen Dimension herbeigebeamt, ein Klagelied über andersplanetare Zwietracht, der stetig hypnotische Rhythmus bildet das Rückgrat für Gitarren, die mit rauem Patchwork zu klirren scheinen, näher an einer Menschenmenge als an irgendetwas, das einem ähnelt typisches „Riff“. Es ist seltsame Musik für seltsame Leute, genau so, wie wir sie lieben.

PrewnsIzzy Hagerup macht von Natur aus klar, dass das, was für einige als perfekte Welt angesehen werden könnte, für andere keine perfekte Welt ist. Die Songwriterin aus Northampton, MA, steht vor der Veröffentlichung ihres DebütalbumsDurch das Fenster Mit esoterischer Entschlossenheit nimmt er Gier und Kommerzialisierung in Angriff. „Perfect World“ ist eine Geschichte über einen Milliardär, der auf der Suche nach unüberwindlicher Gier zufrieden damit ist, die Welt in Flammen aufgehen zu sehen. Er trinkt das Blut eines Babys ... Sie wissen schon, er gedeiht trotz des Leids aller anderen. Es ist eine lebendige Widerspiegelung der Wenigen, denen es gelingt, während die Vielen kämpfen, und Prewns intime Komposition hat dem Ganzen eine kontrastierende Schönheit. Mit zarter Akustik und einem abgenutzten Rhythmus klingt Hagerups Stimme resonant, selbstbewusst, aber schwankend, indem er Melodien auseinandernimmt, die in der schillernden Komposition des Liedes flattern. Prewn hat die Gabe, Fortschritte in seinem eigenen Tempo zu enträtseln, und „Perfect World“ entwickelt sich kontinuierlich mit raffinierter Geduld und unübertroffener Liebe zum Detail weiter.

Es gibt einige Platten, die scheinbar „versteckte Juwelen“ sind, Platten, die einen daran erinnern, wie großartig Musik sein kann, ohne endlose, langwierige Pressekampagnen und Medienrummel.felsig, das Duo vonXanthe Waite(Terry, Primo) undRabe Mahon (Grass Widow, Green Child) haben mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum eine dieser Platten gemacht. Die Paarung klingt auf dem Papier fantastisch und in Wirklichkeit klingt sie sogar noch besser, sozusagen die Summe ihrer Teile, und zwar auf die beste Art und Weise. Rockig schimmert vor minimalistischen Post-Punk-Grooves und satten Harmonien, hat aber auch eine unvorhersehbare Natur; die beiden zersplittern ihre Songs, um sich von den am häufigsten eingeschlagenen Pfaden zu entfernen. Sie entscheiden sich für schräge Gitarrenlinien und ultra-resonante Synthesizer und bilden den Rahmen für ihren süßen und beruhigenden Duell-Gesangsansatz. Die Songs sind eine sofortige Rettung, aber sie sind nicht ohne ihre eigene Komplexität. Es sind die subtilen und tiefgründigen Momente ihrer Arrangements, die wirklich verblüffen, von stotternden Percussions bis hin zu gebogenen Melodien. Rocky fühlt sich an wie ein neuer Kultklassiker.

Lass uns rocken ist unbestreitbar hart und intellektueller als ein durchschnittlicher Rapper, und das fällt sofort auf. Sie hat ein Leben erlebt, das alles andere als performativ war, mit persönlichen Details und ihrem eisernen Flow in Topform während ihres außergewöhnlichen LebensReimsagerIhr Debüt, The Sharecropper's Daughter, wurde bereits im Jahr 2020 veröffentlicht. Ein paar Jahre später bereitet sie sich auf die Veröffentlichung des Nachfolgers vor, aber bevor dies bekannt gegeben wird, hat sie uns „Talk To Me Nice“ geschenkt, eine neue Single, die von einem häufigen Mitarbeiter produziert wurdeSol Messias (Da Backwudz, Dead Prez, Nappy Roots). Sa-Roc lässt keine Gelegenheit aus, um zu glänzen, und sie schwirrt über den elastischen Funk des Beats, macht ihren Anspruch als amtierende Königin des Hip-Hop geltend und tritt in Bars auf, die ihre Lyrik durch historische Bezüge, hart umrissene Pointen usw. mythologisieren Lektionen, die man schon in jungen Jahren gelernt hat. In ihren Versen ist ein Wissen zu hören, sie jagt ihren Träumen hinterher, ist sich aber auch bewusst, dass sie den Mainstream umkreist und sich niemals verdummt oder der Konkurrenz nachspielt.

Obwohl es schon fünf Jahre her istSchneller OrtizNachdem sie zuletzt ein Album veröffentlicht haben, ist klar, dass die Band auf ihrem kommenden vierten Album keine Anzeichen von Rost zeigt.Kaninchen Kaninchen . Mit jeder Single, die wir von der Platte gehört haben (erscheint überWachs Neun ), bietet die Band etwas anderes, scheint voller ungeduldiger Ideen zu strotzen und ist bereit, in jeder Form freien Lauf zu lassen. Diese Freiheit und das Gefühl der grenzenlosen Erkundung sind in immer deutlich zu erkennenSadie DupuisUndAndy Molholts Während sie in jedem der Vorschau-Tracks Gitarre spielen, suchen sie immer noch nach einer größeren Pop-Sensibilität, tun dies jedoch mit der Verrücktheit auf ihrer Seite. Die neueste Single „Ghostwriter“ ist unbestreitbar ein Knaller, ein Song, der mit einem ursprünglichen und brillant unzusammenhängenden Drumbeat und knallharten Riffs überwältigt, die die eingeklebten Hooks des Songs nur versüßen. Es ist diese Gegenüberstellung, die in einer Minute galoppiert und in der nächsten dezimiert, die wirklich zur strahlenden Pracht des Refrains und zur Ernsthaftigkeit der Texte von Dupuis führt, die alles zusammenzuhalten scheinen.

Bestehend aus bekannten Gesichtern von Almond Joy, Fuckwolf, Rays, DIIV und darüber hinaus.Spiral Dubs Das selbstbetitelte Debütalbum ist eine lebhafte Truppe aus zuckersüßen Schwärmern und hochoktanigem Garagenpunk, aufgebaut auf der Stärke von drei Gitarren und jeder Menge psychedelischem Pop. Sie kommen völlig ausgeformt an, die Songs sind spitze, aber eingängig, es gibt eine mühelos coole und endlos trällernde Verzerrung. Die Textur der Platte scheint in ständiger Bewegung zu sein, die üppige kaleidoskopische Natur wird zum ständigen roten Faden. In „Rise and Shine“ steckt eine erstaunliche kollektive Energie, das Ganze strotzt nur so vor unvergleichlicher Überschwänglichkeit. Das Sextett tritt mit voller Energie an, mit vielschichtigem Gesang und gewaltigen Melodien. Es ist ein Song, der den Unterschied zwischen glühendem Garage-Punk und Sesamstraßen-Hymnen spalten könnte, ein heruntergekommener Moment purer Rockfreude. Im Kern herrscht ein Gefühl der Rohheit, wenn die Band sich in die geschmolzene Eis am Stiel der summenden Riffs vertieft, aber der singend harmonisierte Gesang, der in einem permanenten Glanz schimmert, wird zu einem unbestreitbaren Bestandteil.

ERWACHSENENLEBEN „Future Cops“ | SEI DEIN EIGENES HAUSTIER „Big Trouble“ | BLACK THOUGHT & EL MICHELS AFFAIR „Hollow Way (Live)“ | BLAUER DELFIN „Ida“ | CUTTERS „Depresso Rant No.69 (Live)“ | DJ MUGGS „Jokers Wild“ (feat. CeeLo Green) | ELUVIUM „Uhrwerk-Fabeln“ | UMFANGREICHES SCHLACHTEN „Das Leben ist eine kalte Hölle“ | FACETTE „LBD“ | FATBOI SHARIF & STAHLSPITZENTAUBE „Phantasm“ | Plattwürmer „Suburban Swans“ | FLY ANAKIN „Blain Pitch“ | GOLD DIME „Wasted Wanted“ | GRASS JAW „Dinge, die man nicht zurücknehmen kann“ | HEADCHEESE „Ich möchte etwas Besonderes sein (Kräfte)“ | HOTLINE TNT „Protokoll“ | Beschwörungsformel „Homunkulus (Geist aus Fleisch) IX“ | Irreversible Verstrickungen „Freie Liebe“ | JALEN NGONDA ​​„Das ist alles, was ich von dir wollte“ | MARY JANE DUNPHE „Immer dasselbe sein“ | MCKINLEY DIXON „Tar Feather gewidmet (Küchentischsitzung)“ | OPEN CITY „Die Rückgabe Ihres gestohlenen Eigentums ist Diebstahl“ | OSEES „Stunner“ | TERRASSE „Sixpence“ | RUTH GARBUS „Mono No Aware“ | BILDSCHIRMSCHONER „Die Schuld“ | SHOVE „Power (Live)“ | SINAI-GEFÄSS „Verheddert“ | STACHELROCHEN „Unterirdisch“ | SUBSONIC EYE „Sehnsucht“ | TALKING KIND „Trouble“ (feat. Radiator Hospital & The Goodbye Party) | VAGABON „Wenn ich dich liebte“

EIN RIESIGER HUND „A Daydream“ | AKTIVITÄT „Ich sah seine Augen“ | APOLLO BROWN & PLANET ASIA „Wide Awake“ | BRONTEZ PURNELL „Stay Monkey“ (Julie Ruin-Cover) | CANDY CLAWS „Verzerrungsspeer“ | CARLOS WIRKLICH „Viel 2 Viel“ | Konsens Wahnsinn „Wahnsinn“ + „Dahinter“ | CORKER „Zahnkante“ | ††† (KREUZE) „Unsichtbare Hand“ | DJ PREMIER „Runway“ (feat. Westside Gunn & Rome Streetz) | FELICIA DOUGLASS „Honigkristalle“ | FRED CRACKLIN „Head Meet Concrete“ | GAADGE „Bonbonfarben“ | HANDGEWOHNHEITEN „Live on KEXP“ | HELVETIA „The Beach At The Edge Of The World“ LP | HOOVERIII „Das hohe Gras“ | IVY 2 „Domino“ | JOELL ORTIZ & L'ORANGE „Holy Ghost“ (feat. CyHi) | KING TUFF „Sinfonie eines Mannes“ | LAVORO „Die Hitze“ | MEYHEM LAUREN, DJ MUGGS und MADLIB „Big Money“ | MONDE UFO „Drive Up Drive Thru Solitude“ | MÜTTER „100 Kilo“ | ONYON „Alien Alien“ | PENNY „The Bubblegum Tape“ EP | DER PREIS „Erster Blick“ | KÖNIGINNEN DER STEINZEIT „Negativer Raum“ | RATBOYS „haben diese Grenze überschritten“ | RETAIL SIMPS „Easy Street“ | RID OF ME „Rid of Me“ | RYAN DAVIS & THE ROADHOUSE BAND „Free From The Guillotine“ | SARAH MORRISON „Graue Äpfel“ | SHEER MAG „All Lined Up“ | SPARKLE-ABTEILUNG „Foxy“ | SPIRIT OF THE BEEHIVE „Bandwurm“ + „Natural Devotion 2“ | Stiefmutter „Glaubst du?“ | TRAINDODGE „Der neue Tiefpunkt“

Markiert mit: Armand Hammer, Pink Siifu, DJ Haram, Speedy Ortiz, Jobber, Prewn, Sa-Roc, Sol Messiah, Spiral Dub, Cherry Cheeks, Holy Wave, Lorelle Meets The Obsolete, Neckbolt, Rocky, Adulkt Life, Be Your Own Pet , Black Thought, El Michels Affair, Blue Dolphin, Cutters, Shove, DJ Muggs, Cee-lo, Eluvium, Extensive Slaughter, Sparkle Division, Facet, Fatboi Sharif, Steel Tipped Dove, Meyhem Lauren, Madlib, Flat Worms, Fly Anakin, Gold Dime, Grass Jaw, Headcheese, Hotline TNT, Incantation, Irreversible Entanglements, Jalen Ngonda, Mary Jane Dunphe, McKinley Dixon, Open City, Osees, Patio, Ruth Garbus, Bildschirmschoner, Sinai Vessel, Stingray, Subsonic Eye, Talking Kind, Radiator Hospital, The Goodbye Party, Vagabon, A Giant Dog, Activity, Apollo Brown & Planet Asia, Brontez Purnell, Candy Claws, Carlos Hernandez, Carlos Truly, Consensus Madness, DJ Premier, Westside Gunn, Rome Streetz, Corker, Crosses, Felicia Douglass , Fred Cracklin, Gaadge, Helvetia, Hand Habits, Hooveriii, Ivy 2, Joell Ortiz, L'Orange, CyHi, King Tuff, Lavoro, Monde UFO, Mums, Onyon, Penny, Phil Spector's Gun, The Prize, Queens of the Stone Age, Ratboys, Retail Simps, Rid of Me, Ryan Davis & The Roadhouse Band, Sarah Morrison, Sheer Mag, Spirit of the Beehive, Stepmother, Traindodge